Liestal Kultur

REIHE: COEN BROTHERS

USA 1984, 96 Min. Farbe. Digital HD. E/d
Regie: Joel Coen
Buch: Ethan Coen, Joel Coen
Kamera: Barry Sonnenfeld
Mit: John Getz, F. McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh
«Spannend und wunderbar böse» Filmfestival Cologne

«Tief im Herzen von Texas. Eine attraktive, junge Ehefrau (Frances McDormand) flieht in die Arme eines Angestellten (John Getz) ihres unwissenden Ehemannes (Don Hedaya). Erst einem schwerfälligen Privatdetektiv (M. Emmet Walsh) gelingt es, ihn von der Untreue seiner Frau zu überzeugen. Fortan lässt der Ehemann nichts unversucht, mit blinder Besessenheit den Mord an dem Paar zu arrangieren.» Cineimage.ch

«Schon in ihrem ersten Filmen spielen die Coens souverän mit den Regeln des Kinos und deren Verletzung. Indem sie die Perspektive des Zuschauers verwirren, erweitern sie sie. Es gibt zwei, drei Szenen in diesem Film, die man nie wieder vergisst. Und vielleicht hat keiner mehr von Blood Simple gelernt als David Lynch. Manchmal sieht man diesen Film und hat ein Déjà-vu aus dessen späteren, nicht weniger bizarren Heimatfilmen. » Artechock.de

VORFILM: CAMERA TEST
Regie: Siegfried A. Fruhauf
Österreich 2022, 4 Min. Farbe. DCP. Ohne Dialog

«Noch während das grüne Startband des 16mm-Films läuft, schwört schon der ratternde Sound auf eine Vorwärtsbewegung ein … vorbei an Hügeln, Tannen und Apfelbäumen … bis man im Stroboskopgewitter vollends die Orientierung verliert.» Sxipackfilm

Von den Erfolgsproduzenten von FEMALE PLEASURE & BRUNO MANSER & in Zusammenarbeit mit Richard Gere. «Wisdom of Happiness» ist das versöhnliche Vermächtnis des 14. Dalai Lama fürs 21. Jahrhundert – ein neuartiges, unvergesslich meditatives Kino-Erlebnis. Ein Film, der glücklich macht. «Wisdom of Happiness» ist ein berührendes, cineastisches Portrait der Gedankenwelt des Dalai Lama. Im einem seiner letzten Auftritte auf der grossen Leinwand wendet sich der unermüdliche Botschafter des Mitgefühls direkt ans Publikum & nimmt sie mit auf die Suche nach dem Glück. Der Dalai Lama wird durch seinen wachen Geist & Humor so menschlich, säkular und emotional, wie man ihn noch nie gesehen hat, gezeigt. Die Macher:innen gehen neue Wege und verweben die Reflexionen des Dalai Lama mit bewegenden Aufnahmen unseres Planeten und noch nie gesehenem Archivaufnahmen zu einem hochaktuellen Portrait seines Denkens und Wissens. So einen Film hat es mit dem bald 90-Jährigen Dalai Lama noch nie gegeben.

Für Menschen ab 4 Jahren
Kinderoper von Charlotte Perrey und Rodolphe Schacher
in einer angepassten Version für Harfe und Akkordeon, Sopran und Bariton
Frei nach dem Kinderbuch von Lorenz Pauli, Text, und Kathrin Schärer, Illustrationen

Helene Bosserts Schicksal als Ausgestossene nach ihrer Reise in die Sowjetunion fesselt die Aufmerksamkeit und steht häufig im Zentrum der Auseinandersetzung mit der Dichterin und ihrem Werk. An diesem Abend soll sie jedoch als Literatin zu Wort kommen. Die aus Fernsehen und Kino bekannte Liestaler Schauspielerin Regula Grauwiller leiht Bossert ihre Stimme – eine kongeniale Kombination zweier begnadeter Rezitatorinnen. Helene Bossert erweist sich dabei als Kämpferin für Frieden und Gerechtigkeit und zugleich als Meisterin der leisen Töne und der unerwarteten Bedeutungstiefe, die sie über scheinbar banale Beobachtungen und Alltagsgeschichten vermittelt.

Eintritt: Fr. 20.– / 10.–

Reservation auf mail@distl.ch oder Tel. Nr. 061 923 70 15

In «Stimmt!» begeben sich Sibylle Aeberli und Stefanie Grob auf eine rasante Reise durch die Geschichte der Frau. Sie reissen an speziellen Stellen Stopps und beleuchten bislang unbekannte Begebenheiten. Dabei fügen sie der gängigen Geschichtsschreibung immer wieder Korrekturen an. Und wenn sie schon dabei sind, schreiben Aeberli/Grob auch grad noch die Biologiebücher um.

Für Menschen ab 4 Jahren
Kinderoper von Charlotte Perrey und Rodolphe Schacher
in einer angepassten Version für Harfe und Akkordeon, Sopran und Bariton
Frei nach dem Kinderbuch von Lorenz Pauli, Text, und Kathrin Schärer, Illustrationen

Maloneys erste drei Fälle kommen exklusiv ins Kino!
In Anwesenheit von Marcus Signer, Luca Ribler und Mike Schaerer

MALONEY – DIE ERSTEN DREI HAARSTRÄUBENDEN FÄLLE
Schweiz 2024, 90', Dialekt/f, ab 12J

Maloney ermittelt wieder: Das Kult-Hörspiel «Die haarsträubenden Fälle des Philip Maloney» von Roger Graf wird verfilmt. In die Rolle des legendären Privatdetektivs schlüpft Marcus Signer. Sein Gegenspieler, der Polizist, wird von Stefan Kurt verkörpert.

Bei seinen Ermittlungen taucht Philip Maloney in unterschiedliche Welten ein und begegnet dort gierigen Unternehmerinnen, korrupten Politikern, untreuen Ehefrauen und -männern und gefährlichen Verbrecherinnen. Dem Polizist, seinem liebsten Feind, Rivalen und Wegbegleiter, ist er immer einen Schritt voraus. Die Zuschauenden sind dabei seine Komplizen, mit denen er seine Beobachtungen teilt.

Maloneys erste drei Fälle kommen exklusiv ins Kino!
In Anwesenheit von Marcus Signer, Luca Ribler und Mike Schaerer

MALONEY – DIE ERSTEN DREI HAARSTRÄUBENDEN FÄLLE
Schweiz 2024, 90', Dialekt/f, ab 12J

Maloney ermittelt wieder: Das Kult-Hörspiel «Die haarsträubenden Fälle des Philip Maloney» von Roger Graf wird verfilmt. In die Rolle des legendären Privatdetektivs schlüpft Marcus Signer. Sein Gegenspieler, der Polizist, wird von Stefan Kurt verkörpert.

Bei seinen Ermittlungen taucht Philip Maloney in unterschiedliche Welten ein und begegnet dort gierigen Unternehmerinnen, korrupten Politikern, untreuen Ehefrauen und -männern und gefährlichen Verbrecherinnen. Dem Polizist, seinem liebsten Feind, Rivalen und Wegbegleiter, ist er immer einen Schritt voraus. Die Zuschauenden sind dabei seine Komplizen, mit denen er seine Beobachtungen teilt.

Wir laden Sie herzlich ein zu einem besonderen Abend voller Kunst und Film im Rahmen der Regionale 25!

19 Uhr: Der Abend beginnt mit einem Rundgang durch die Ausstellung «Furnace Creek» in der Kunsthalle Palazzo, geführt von den Kurator:innen Michael Babics und Olivia Jenni. Die Ausstellung ist inspiriert von Michelangelo Antonionis Kultfilm «Zabriskie Point» und fängt die Weite und Kargheit der Wüstenlandschaft ein. In den künstlerischen Arbeiten werden Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion verhandelt. Furnace Creek, im Death Valley, Kalifornien, steht sinnbildlich für Extreme, Überleben und Transformation. Wie die Hauptfiguren des Films, die in ihrem Ruf nach Freiheit zueinanderfinden, lädt die Ausstellung dazu ein, über radikale Veränderungen und Neubeginn nachzudenken.

Im Anschluss laden wir Sie zu einem gemütlichen Apéro ein, bevor der Abend im Kino Sputnik mit einer exklusiven Vorführung des Films «Zabriskie Point» endet – ein Film, der mit einer symbolträchtigen Explosion neue Möglichkeiten und Visionen aufzeigt.

Tauchen Sie mit uns ein in eine Welt, die sowohl künstlerisch als auch filmisch die Kraft des Umbruchs feiert!

REIHE: KUNSTHALLE PALAZZO

* 19:00 Uhr: Rundgang und Apéro, Kunsthalle Palazzo mit den Kurator:innen Michael Babics und Olivia Jenni /

20:15 Uhr: Filmvorführung

USA 1970, 113 Min. Farbe. 35 mm. E/d/f
Regie: Michelangelo Antonioni
Buch: Michelangelo Antonioni, Franco Rossetti, Sam Shepard, Tonino Guerra, Clare Peploe
Musik: Jerry Garcia, Pink Floyd
Mit: Mark Frechette, Daria Halprin, Rod Taylor
«Gegenkulturelle Kopfreise» Peter Bradshaw, The Guardian

«Der Film gliedert sich in zwei Handlungsstränge: In hastigen, subjektiven Bildern folgt der erste dem Studenten Mark (Mark Frechette), der bei einer eskalierenden Protestaktion auf dem Campus unabsichtlich einen Polizisten erschiesst und von dort an auf der Flucht ist. Der andere begleitet in ruhigen, langen Einstellungen die Angestellte Daria (Daria Halprin), welche ihre idealistischen Hippieträume widerwillig zugunsten einer sicheren, aber auch systemkonformen Existenz in einem grossen Konzern aufgegeben hat.» Kevin Neuroth, Rolling Stone

«Antonionis in Amerika entstan- dener Film erzählt in zum Teil alle- gorisch-visionären Bildern vom Mythos eines Wunderlandes, von der Faszination seiner unbegrenzten Möglichkeiten und von den Symptomen seines Zerfalls, wobei utopische Wunschträume unvermittelt in tödliche Albträume umschlagen. Die radikalen Befreiungsversuche der Helden korrespondieren mit einem experimentellen Erzählstil, der bewusst grelle Effekte des Actionkinos und der Kolportage mit Elementen der Pop- und Werbeästhetik verbindet.» Filmdienst

Willkommen im Wohnzimmer der Songwriter:innen.

Mit dem SongwriterCircle startet ein in Nashville, New York oder Dublin bewährtes Format nun auch in Liestal.

Einmal im Monat lädt Flavian Graber (We Invented Paris) andere Songwriter:innen aus der Region in sein erweitertes Wohnzimmer ein, um ihre neu entstandenen Songs miteinander und dem Publikum zu teilen. Unterschiedliches Alter und Erfahrung trifft auf unterschiedliche Genres. Frei nach dem Motto: Gemeinsam in der Familie der Songwriter:innen unterwegs sein, sich gegenseitig herausfordern und unterstützen.
https://flaviangraber.com



Karten:
CHF 10 pro Person
freie Sitzwahl
Türöffnung: 19.30 Uhr

Am 29. Dezember 2024 jährt sich der Todestag des Literaturnobelpreisträgers mit Liestaler Wurzeln zum 100. Mal. Und immer noch gibt es neue Erkenntnisse, etwa durch den jüngst zugänglich gewordenen Nachlass von Spittelers Freund und engstem Mitarbeiter Jonas Fränkel. Das Carl Spitteler-Netzwerk präsentiert seine neue Publikation mit Beiträgen von vierzehn Autor:innen, die jeweils von einem (im Band reproduzierten) Dokument ausgehen und dabei bisher unbekannte Schlaglichter nicht nur auf das Leben und Werk Spittelers werfen, sondern auch auf dessen Netzwerk. Ein Abend voller faszinierender Bilder und Worte!
Freier Eintritt / Kollekte. Mit Büchertisch.

Das Leben ist heute.
Und vielleicht, aber nur vielleicht, wenn es grad passt, wird das Leben auch morgen noch sein. Aber das entscheid ich dann morgen früh.
Wieso warten bis ich 80 bin, um meine Geschichte zu erzählen, wenn ich auch schon mit 23 genug für ein ganzes Leben erlebt habe. Genug, um sich irgendwie nicht sicher zu sein, ob man am nächsten Tag noch leben wird, oder leben will.
Und doch gibt’s auch verdammt viel Schönes und Lustiges in diesem Leben. Zum Beispiel Katzenvideos.

Outdoor Sport Filmreihe im Sputnik

Climbing Film Tour 2024
Verschiedenen Kurzfilme aus aller Welt, Englisch ohne Untertitel, 120'

Jetzt im vierten Jahr zeigt die Climbing Film Tour jedes Jahr eine einzigartige Auswahl an Kurzfilmen, die sich auf Klettern, Hochtouren, Bergsteigen und andere vertikale Abenteuer konzentrieren. Von unerzählten Geschichten, unbesungenen Helden und den Gesichtern, die wir beim Klettern kennen und lieben – die Tour hat für jeden etwas.

Von ihren bescheidenen Anfängen, die vom Team hinter dem Vertical Life Magazine in Australien geschaffen wurden, wurde die Tour konzipiert, um die weltweiten Klettergemeinschaften zu inspirieren, während das Outdoor-Abenteuer begrenzt war – und entwickelte sich seitdem zu einer weltweit erfolgreichen Filmtour. Um das Wachstum der Tour widerzuspiegeln, haben wir 2023 die Climbing Film Tour umbenannt. Die Tour zielt darauf ab, Filmemachern ein Forum zu bieten, um ihre Filme zu präsentieren und Gemeinschaften zu befähigen, sich zu verbinden, indem sie die Filme und Werkzeuge zur Verfügung stellen, um Shows in lokalen Städten auf der ganzen Welt zu veranstalten. Angetrieben von der Leidenschaft, die Geschichten von Kletterern auf der ganzen Welt und unserer Liebe zur globalen Klettergemeinschaft zu erzählen, beginnt die Tour im November 2024.

Sarah Chaksad (Saxophon, Kompositionen), Ens. ApérOHR: Christoph Bösch (Flöte), Toshiko Sakakibara (Klarinette), Consuelo Giulianelli (Harfe, Gesang), Maurizio Grandinetti (Gitarre)


Sarah Chaksad, die überaus vielseitige Musikerin und Komponistin, bringt ausgewählte Eigenkompositionen – eigens arrangiert für das Ensemble ApérOHR – mit nach Liestal. Sie verarbeitete in Ihrer Musiksprache Einflüsse aus dem Jazz, aus aktueller und persischer Musik. In sorgfältiger Ausgewogenheit zwischen ausnotierten Passagen und Improvisation begeben wir uns auf eine Reise durch verschiedene Stimmungen und Gefühlswelten.


Musik: Musik von und mit Sarah Chaksad


Ensemble ApérOHR – Flöte / Klarinette / Harfe / Gitarre
Freundschaftliche Verbundenheit und gemeinsames Musizieren über viele Jahre haben zwei Paare zu einem Ensemble werden lassen. Die vier Ensemble Mitglieder verbindet neben vielem anderen die ungebrochene Lust am Experimentieren und am Ausweiten des eigenen Horizontes; so entstehen in der Kulturscheune Liestal – alle vier Beteiligten unterrichten an der Regionalen Musikschule Liestal – seit Herbst 2015 Konzertformate der besonderen Art: Die vier weitgereisten Musiker:innen bringen Freunde aus aller Welt nach Liestal und konfrontieren diese Künstler:innen und deren spezifische Ästhetik mit der aussergewöhnlichen Besetzung des Ensemble ApérOHR.


Weitere Informationen:
www.aperohr.ch

REIHE: SINGING AND DANCING

Frankreich 1964, 91 Min. Farbe. DCP. F/e/d
Regie: Jacques Demy
Buch: Jacques Demy
Mit: Catherine Deneuve, George Chakiris, Françoise Dorléac, Jacques Perrin, Michel Piccoli
«Strahlend bunte Farben und ein blutjunges, rührend verliebtes Pärchen» Filmspiegel Essen

Regenschirm- Geschäft ihrer Mutter. Sie ist verliebt in den jungen Guy, von dem sie ein Kind erwartet. Auf Druck ihrer Mutter heiratet sie aber den wohlhabenden Roland, als Guy in den Algerienkrieg zieht.» CSL

«Jacques Demy verdichtet die anspruchslose Alltagsgeschichte zu einem lyrischen Kammerspiel, in dem alle Dialoge gesungen werden. Musik und Melodien, stilisierte Farben, Formen und Bewegungen verbinden sich zu einem höchst artifiziellen Film, der auf zärtliche Weise die Gefühle der Figuren versinnbildlicht.»
Lexikon des int. Films

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Betty Dieterle (Texte, Kompositionen, Regie, Stimme) und Ursula Oelke (Piano, Sopran)


Punk Diva Betty Dieterle und die Sängerin und Pianistin Ursula Oelke beehren die Kulturscheune Liestal mit einer etwas schrägen, politisch aktuellen und nicht ganz korrekten Weihnachtsshow.

Mit wunderbaren Gesängen und weihnachtlichen Klängen, mit frivolen Liedern, der ganz eigen erzählten Weihnachtsgeschichte und mit viel Witz und Spielfreude stimmen die beiden Damen Sie aufs bevorstehende Weihnachtsfest ein.

Texte von Hakan Nesser, Tomi Ungerer, Robert Gernhardt und Betty Dieterle.


Weitere Informationen:
www.bettinadieterle.ch

Sondervorstellung in Anwesenheit der Regisseurin Leila Amini und der Protagonistin Nasreen Amini

A SISTERS' TALE
Dokumentation Schweiz 2024, 93', Farsi/df, ab 12J

Nasreen träumt davon, Sängerin zu werden. Doch im Iran ist für Frauen das öffent­liche Singen verboten. Während sie mit ihrer Identität als Mutter und Haus­frau in einer arran­gierten Ehe ringt, erfüllt sie die Wohnung mit ihrem wunderschönen Gesang. Ihr Mann Mohammed, sehr den Tradi­ti­onen verbunden, ist wenig begeis­tert von Nasreens Ambi­ti­onen und distan­ziert sich zuneh­mend von der Familie. Aber Mutter, Schwes­tern und ihre beiden Kinder halten zu ihr. Immer näher kommt Nasreen ihrem Wunsch­traum von künstle­ri­scher und indi­vi­du­eller Frei­heit…

Michael Giertz (Klavier) und Giovanni Reber (Violine)


Les Papillons lassen sich in kein Genre pressen - ihre Programme sind weder Comedy noch Liederabend, weder Kabarett noch Kammer-Konzert. Mit ihren wilden Collagen verschmelzen die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker mit atemberaubender Virtuosität und Verspieltheit die Welten von Pop und Klassik und bringen in allen Ohren eingebrannte Zitate aus rund hundert Musikstücken auf brilliante Weise zusammen.

Nur mit einem Klavier und der Violine erzählen Michael Giertz und Giovanni Reber Geschichten, überraschen immer wieder mit ungeahnten Wendungen und entführen das Publikum in einen einzigartigen musikalischen Kosmos.

SUPERNOVA - eine musikalisch wie optisch fesselnde Musik-Performance, die unglaublich viel Spass, und fast immer glücklich macht.

«Die Show von "Les Papillons", die mit Musik die ganze Welt umarmte, war voller Überraschungen, virtuos wild und von einer nicht verglühen wollenden Energie angetrieben.» Helmut Blecher


Weitere Informationen:
www.les-papillons.ch

Michael Giertz (Klavier) und Giovanni Reber (Violine)


Les Papillons lassen sich in kein Genre pressen - ihre Programme sind weder Comedy noch Liederabend, weder Kabarett noch Kammer-Konzert. Mit ihren wilden Collagen verschmelzen die beiden mehrfach ausgezeichneten Musiker mit atemberaubender Virtuosität und Verspieltheit die Welten von Pop und Klassik und bringen in allen Ohren eingebrannte Zitate aus rund hundert Musikstücken auf brilliante Weise zusammen.

Nur mit einem Klavier und der Violine erzählen Michael Giertz und Giovanni Reber Geschichten, überraschen immer wieder mit ungeahnten Wendungen und entführen das Publikum in einen einzigartigen musikalischen Kosmos.

SUPERNOVA - eine musikalisch wie optisch fesselnde Musik-Performance, die unglaublich viel Spass, und fast immer glücklich macht.

«Die Show von "Les Papillons", die mit Musik die ganze Welt umarmte, war voller Überraschungen, virtuos wild und von einer nicht verglühen wollenden Energie angetrieben.» Helmut Blecher


Weitere Informationen:
www.les-papillons.ch

Das Lachen lassen wir uns nicht nehmen. Weder jetzt noch im Rückblick. Wir sehen schwarz und hoffen weiter. Frech und scharfsinnig, ungewöhnlich und tiefsinnig blickt ein höchst vielfältiges Trio auf das Jahr 2024, auf lautes Knallen und leise Töne.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

„Abi gezunt! – As long as you’re healthy you can be happy!”

Klezmer-Jazz als Weltmusik im wahrsten Sinne des Wortes: Playin` Tachles bricht mit dem Programm „Abi Gezunt – As long as you’re healthy you can be happy“ in neuer Besetzung zu neuen Ufern auf.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Dieser Familienrundgang bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Themen der Ausstellung «Furnace Creek» auf eine spielerische und interaktive Weise zu entdecken. Ideal für Kinder und Eltern, die Kunst und Kultur auf spannende und kreative Weise gemeinsam erleben möchten!

Kosten:
Erwachsene: Museumseintritt CHF 5
Kinder: kostenlos

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Heute bietet sich Ihnen die letzte Gelegenheit, die Ausstellung «Furnace Creek» im Rahmen der Regionale 25 zu besuchen. Um 15 Uhr führen die Kurator:innen Olivia Jenni und Michael Babics durch die Ausstellung und geben spannende Einblicke in die künstlerischen Werke und deren Hintergründe.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.