Liestal Kultur

Premiere in Anwesenheit der Hauptdarstellerin Julia Buchmann und der Regisseurin Maria Brendle

FRIEDAS FALL
Schweiz 2024, 107', Dialekt, ab 12J

Im Jahr 1904 steht der Fall der jungen Näherin Frieda Keller im Brennpunkt einer gesellschaftlichen Auseinandersetzung über Recht und Gerechtigkeit. Staatsanwalt Walter Gmür und Verteidiger Arnold Janggen sehen sich nicht nur mit beruflichen, sondern auch persönlichen Herausforderungen konfrontiert, die ihre Auffassung von Moral und Gleichheit hinterfragen. Erna Gmür, die Ehefrau des Staatsanwalts, entdeckt in ihrer Zuneigung zu Frieda die Wahrheit über Ungerechtigkeiten, die Frauen zu ertragen haben. Gesine Janggen, die Frau des Verteidigers, setzt sich entschlossen für Friedas Rechte ein und drängt ihren Ehemann, für Gleichstellung vor Gericht zu kämpfen.

Die öffentliche Aufmerksamkeit, verstärkt durch Proteste und grenzüberschreitende Berichterstattung, stellt das patriarchale Rechtssystem in Frage und bringt die Anwälte an den Rand ihrer Fähigkeiten. Inmitten dieses Tumults setzt sich ausgerechnet Staatsanwalt Gmür für Friedas Gnadengesuch ein. Enthüllt wird ein heuchlerisches System, das Männer schützt und Frauen für Taten verurteilt, für die sie nicht allein verantwortlich sind.

Diese Geschichte hinterfragt die Rolle der Frau in der Gesellschaft sowie den Umgang mit Scham und Moralvorstellungen. FRIEDAS FALL ist nicht nur die wahre Erzählung eines tragischen Schicksals, sondern auch ein Spiegel gesellschaftlicher Debatten über Gleichstellung, die bis in die heutige Zeit fortwirkt.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Dario Napoli (Lead Gitarre), Benji Winterstein (Rhythmus Gitarre) und Tonino de Sensi (Bass Gitarre)


Heisser, elektrischer, funky, halbakustischer Swing!

Das Trio mit dem in Sizilien geborenen und in Mailand lebenden Bandleader und Gitarristen Dario Napoli, dem legendären Tonino De Sensi an der Bass Gitarre und Benji Winterstein an der Rhythmus Gitarre (letzterer wird von vielen als einer der besten Rhythmus Gitarristen angesehen) hat als Hauptinspiration den Sinti-Gitarristen Django Reinhardt. Gleichwohl fügt das Trio Elemente modernere Musikstile wie Bebop, Funk und Modern Jazz in seine Version des Gypsy Swing ein.

Dario Napoli spielte mit seinem Trio schon bei einigen der renommiertesten Jazz- und Gypsy-Jazz-Festivals und Veranstaltungsorten, darunter Royal Liverpool Philarmonic, Duc Des Lombards (Paris), Cully Jazz, Django Amsterdam Festival (Bimhuis), Djangofestivalen (Cosmopolite Oslo), Djangofollies Festival, Django in June sowie Eddie Lang Jazzfest, Pisa Jazz, Torino Jazz usw.

Darios 6. Album «Holy Grail» wurde kürzlich bei Blue Night Records (https://www.bluenightrecords.com/release/holy-grail) veröffentlicht.

«Dario kombiniert Klang, Eleganz, Virtuosität ohne Übertreibung vereint mit Spass am Spielen». Francis Couvreaux von ‘Django Station’


Weitere Informationen:
www.darionapoli.com
https://www.youtube.com/watch?v=9A_5GKxJ2ss
https://www.youtube.com/watch?v=Hu8OAXQSv9U

Vorpremiere in Anwesenheit von Claude Barras (Mein Leben als Zucchini) und seinen Puppen.

SAUVAGES – TUMULT IM URWALD
Animation Schweiz 2023, 87', D, ab 8J

In Borneo, nahe dem Regenwald, nimmt Keria auf der Plantage, auf der ihr Vater arbeitet, ein Orang-Utan-Baby auf. Zur gleichen Zeit sucht ihr Cousin Selaï bei ihnen Zuflucht vor dem Konflikt zwischen seiner Nomadenfamilie und den Holzfirmen. Gemeinsam trotzen Keria, Selaï und das Affenbaby, das auf den Namen Oshi getauft wurde, allen Hindernissen, um gegen die Zerstörung des Waldes zu kämpfen.

Sondervorstellung in Anwesenheit des Regisseurs Simon Baumann

WIR ERBEN
Dokumentation Schweiz 2024, 98', Dialekt, ab 10J

Über Erwartungen und Ideale. Über Privilegien und Lasten. Aber auch über Geld.

Als Kind habe ich meine Eltern im Fernsehen beobachtet, mich für sie geschämt und sie dennoch bewundert. Sie kämpften als Nationalräte für eine naturnahe Landwirtschaft und verwirklichten später ihre Ideale in einem Hof in Südfrankreich.
Weil der abgelegene Hof nicht als Alterswohnsitz taugt, möchten sie ihn nun an meinen Bruder und mich vererben. Sollen wir weiterführen, was sie begonnen haben, oder sie enttäuschen?
Es ist nicht das erste Mal, dass wir uns gegenüber unseren Eltern positionieren müssen. Während mein Bruder als Bauer und Nationalrat ihre politischen Kämpfe weiterführt, entdeckte ich im Filmemachen die Möglichkeit auf Distanz zu gehen und ihnen doch nahe zu bleiben.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Seit 17 Jahren sind die Pelati, Andrea Bettini (Norditaliener aus ZH-Höngg) und Basso Salerno (Süditaliener aus Langenbruck) mit ihrer legendären Vespa Primavera unterwegs und pelatisieren die CH: EIN GEHEIMTIPP!

Sie sprengen liebevoll mit ihren Liedern und Geschichten die SchweizerischdemokratischeMittelmassbandbreite.

Dieser Familienrundgang bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Themen der Ausstellung «Furnace Creek» auf eine spielerische und interaktive Weise zu entdecken. Ideal für Kinder und Eltern, die Kunst und Kultur auf spannende und kreative Weise gemeinsam erleben möchten!

Kosten:
Erwachsene: Museumseintritt CHF 5
Kinder: kostenlos

Phoebe Violet (Geige, Gesang und Kompositionen), Christoph Bösch (Flöte), Toshiko Sakakibara (Klarinette), Consuelo Giulianelli (Harfe, Gesang) und Maurizio Grandinetti (Gitarre)


Die costa-ricanische Künstlerin Phoebe Violet ist Künstlerin in umfassendem Sinn und arbeitet als Komponistin, Violinistin, Sängerin, Liedermacherin und Malerin. Ihre Arbeit verbindet die reiche Tradition ihres kulturellen Hintergrunds und ihre breite künstlerische Erziehung. Sie sucht dabei lateinamerikanische Leidenschaft mit der Eleganz des ‘klassischen Europa’ zu verbinden und schafft so eine ureigene Ästhetik bezüglich Authentizität, Tiefe und Emotion.

Als Performerin tourte sie durch Europa, die Schweiz, die USA, Bahrain, die Vereinigten Arabischen Emirate, die Türkei, den Senegal und viele weitere Länder, wobei sie mit verschiedenen Ensembles mit renommierten Künstler:innen verschiedener Musikgenres wie José Carreras, Andrea Bocelli, Serj Tankian und anderen spielte. Und heute mit dem Ensemble ApérOHR in Liestal.

Musik: Musik von und mit Phoebe Violet


Ensemble ApérOHR – Flöte / Klarinette / Harfe / Gitarre
Freundschaftliche Verbundenheit und gemeinsames Musizieren über viele Jahre haben zwei Paare zu einem Ensemble werden lassen. Die vier Ensemble Mitglieder verbindet neben vielem anderen die ungebrochene Lust am Experimentieren und am Ausweiten des eigenen Horizontes; so entstehen in der Kulturscheune Liestal – alle vier Beteiligten unterrichten an der Regionalen Musikschule Liestal – seit Herbst 2015 Konzertformate der besonderen Art: Die vier weitgereisten Musiker:innen bringen Freunde aus aller Welt nach Liestal und konfrontieren diese Künstler:innen und deren spezifische Ästhetik mit der aussergewöhnlichen Besetzung des Ensemble ApérOHR


Weitere Informationen:
www.phoebeviolet.com
www.aperohr.ch
https://www.youtube.com/watch?v=O2g2EmlwY0g
https://www.youtube.com/watch?v=vX0iAw-Gz5Y

Sondervorstellung in Anwesenheit des Regisseurs Marco D. Graf

RAINDROP - DIE REISE DES WASSERS
Schweiz 2024, 100', D, ab 10J

Eine Reise mit dem Wasser von den höchsten Gipfeln der Alpen, bis in die Weite des Ozeans. Wohl kaum ein Element auf unserem Planeten ist wichtiger als Wasser. Dort, wo Wasser ist, gedeiht das Leben. Aber nur die wenigsten wissen, welch wunderbare Geschöpfe in den heimischen Lebensräumen am Wasser täglich ihr Leben meistern. Fernab von unseren Blicken geschehen täglich wahre Dramen und Glorien. Geschichten, die kaum jemand zu Gesicht bekommt. Geschichten voller Abenteuer, Tragik, Komik und sogar Liebe.

Elisa Shua Dusapin
Ein Winter in Sokcho

Lesereihe Wintergäste 2025 – Daheim im Nirgendwo – Bider & Tanner

Ticketvorverkauf: Bider&Tanner Basel, Tel. 061 206 99 96, www.biderundtanner.ch




Zwei Kulturen, zwei Existenzen auf der Suche nach Inspiration und Identität. Pinselstrichartig entsteht ein faszinierendes Universum aus Kälte, Nähe und Distanz und einem Fischmarkt, den man fast riechen kann.

Szenische Lesung von ELISA SHUA DUSAPIN’S EIN WINTER IN SOKCHO

Elisa Shua Dusapin
Ein Winter in Sokcho

Lesereihe Wintergäste 2025 – Daheim im Nirgendwo – Bider & Tanner

Ticketvorverkauf: Bider & Tanner Basel, www.biderundtanner.ch, Tel. 061 206 99 96

Zwei Kulturen, zwei Existenzen auf der Suche nach Inspiration und Identität. Pinselstrichartig entsteht ein faszinierendes Universum aus Kälte, Nähe und Distanz und einem Fischmarkt, den man fast riechen kann.

Szenische Lesung von ELISA SHUA DUSAPIN’S EIN WINTER IN SOKCHO

Samuel Urscheler (altosax, sopransax, flute), Lea Gasser (accordeon, composition), Mirko Maio (piano, rhodes), Emilio Giovanoli (double bass) und Romain Ballarini (drums)


Ein Konzert des 6. Hear&Now Musikfestival Liestal
Siehe: www.hearandnow.ch


Eingängige und lyrische Melodien treffen auf selbstbewusste Basslinien. Gedämpfte Saiten atmen unter melancholischen Klängen. Mal tanzt die Musik, bebt vor Lebenslust, dann entschleunigt sie verträumt und lässt Raum für die Entfaltung von solistischen Erzählungen.

Das Lea Gasser 5tet entstand durch den lang gehegten Wunsch der jungen Akkordeonistin, ihre eigene musikalische Sprache auf die Bühne zu bringen. Eingebettet im Quintett-Klang ihres kleinen Jazz-Orchesters lässt die Musikerin persönliche Kompositionen entstehen, die scheinbar unscheinbare Alltagsmomente auf der Bühne beschreiben. Mal gleiten Akkordeon und Saxophon virtuos über den weichen Klangteppich von Piano, Kontrabass und Schlagzeug, mal halten erdige Akkordeonklänge das harmonische Fundament, während Rhodes und Kontrabass melodische Höhen und Tiefen erkundigen.

Als Bandleaderin setzt die Musikerin Ideen um, die ihren vielseitigen musikalischen Lebenslauf erkennen lassen. So verschmelzen in den Jazz-Kompositionen Einflüsse der Klassik und volksmusikalische Elemente zu einem rhythmischen Geflecht melodischer Vielschichtigkeit. Dabei entlockt die junge Band mit viel Neugierde den Kompositionen jedes Mal aufs Neue lebendige Geschichten. Die Gruppe hat mit «L'Heure Bleue» im Dezember 2022 ihr erstes Album veröffentlicht, wurde 2024 für Suisse Diagonales Jazz ausgewählt und gewann den ZKB Jazzpreis im gleichen Jahr.


Weitere Informationen:
www.leagasser.ch



Bitte beachten Sie:
Am 6. Hear&Now Musikfestival Liestal sind neu auch Festival-Pässe für Fr. 250.– erhältlich. Zudem Duotickets für den Besuch von zwei Konzerten am gleichen Tag für Fr. 50.– respektive Fr. 30.– (für Junge bis 25 Jahre).

Willkommen im Wohnzimmer der Songwriter:innen.

Mit dem SongwriterCircle startet ein in Nashville, New York oder Dublin bewährtes Format nun auch in Liestal.

Einmal im Monat lädt Flavian Graber (We Invented Paris) andere Songwriter:innen aus der Region in sein erweitertes Wohnzimmer ein, um ihre neu entstandenen Songs miteinander und dem Publikum zu teilen. Unterschiedliches Alter und Erfahrung trifft auf unterschiedliche Genres. Frei nach dem Motto: Gemeinsam in der Familie der Songwriter:innen unterwegs sein, sich gegenseitig herausfordern und unterstützen.
https://flaviangraber.com



Karten:
CHF 10 pro Person
freie Sitzwahl
Türöffnung: 19.30 Uhr

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Bebo Ferra (Gitarren), Gianluca Di Ienno (Piano, Hammond, Elektronik) und Nicola Angelucci (drums)


Ein Konzert des 6. Hear&Now Musikfestival Liestal
Siehe: www.hearandnow.ch


Bebo Ferra, sardischer Abstammung, aber Wahlmailänder, gilt als einer der bekanntesten und kreativsten Gitarristen der italienischen und europäischen Jazzszene. Ferra hat mehrere Bands gegründet und verfügt sowohl als Bandleader als auch als Sideman über eine umfangreiche Diskographie.

Das Bebo Ferra Voltage Trio kommt ans HEAR&NOW Musikfestival, um sein Programm «Lights» zu präsentieren, den Beweis für das endgültige Verständnis dieser Besetzung. Einer Besetzung in der Ferra’s Kompositionen, seine musikalischen Erzählungen mit Intensität und gleichzeitig Leichtigkeit lebendig werden. Und einer Besetzung, in der jedes Trio-Mitglied den Raum findet, alle Nuancen seiner eigenen Ausdruckskraft mit Mass und Eleganz darzustellen. Die immer raffiniertere Auswahl der Klänge schafft ein wunderbares Hörerlebnis, bei dem sich Details und Andeutungen nach und nach in einer Abfolge von bewegten Bildern entwickeln.


Weitere Informationen:
https://www.flyingspark.it/bebo-ferra?lang=en
https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=SVJETKF6yTs
https://www.youtube.com/watch?v=SVJETKF6yTs&t=51s


Bitte beachten Sie:
Am 6. Hear&Now Musikfestival Liestal sind neu auch Festival-Pässe für Fr. 250.– erhältlich. Zudem Duotickets für den Besuch von zwei Konzerten am gleichen Tag für Fr. 50.– respektive Fr. 30.– (für Junge bis 25 Jahre).

Das Doppel
Eine barfüssige Groteske für zwei Schauspieler und einen Musiker
Ein Mann tritt auf. Er beginnt, ein Leben zu erzählen. Der Musiker begleitet ihn.

Im Publikum befindet sich ein zweiter Mann. Ihm scheint die Szene zu missfallen oder sie begeistert ihn. Er unterbricht. Er äussert sich, schlägt Änderungen vor oder befiehlt sie. Sie kommen ins Gespräch. Und in den Streit. Denn wie dieses Leben erzählt sein soll, das muss zuerst erinnert werden. Und wie sich alles zugetragen hat, bleibt zu entscheiden. Das aber misslingt dem Mann im Publikum. Denn ein kurioses Trauma schlummert in den Tiefen der verschütteten Erinnerung.

Ein Autor und seine Figur streiten sich über Kern, Sinn und Ziel ihrer Geschichte. In dem klug verwobenen Kammerspiel um Vorbestimmung oder Selbstgestaltung des eigenen Schicksals kann die Richtung immer wechseln. Je nachdem wie die Geschichte erzählt wird, ändern sich die Tatsachen darin. Am Ende steuert alles auf ein Ende hin, das sich gewaschen hat

Sarah Buechi (Stimme), Franz Hellmüller (Gitarre), Rafael Jerjen (Kontrabass), Kristina Brunner (Schwyzerörgeli), Andreas Gabriel (Violine) und spezieller Gast: Luciana Brusa (Erzählerin)


Ein Konzert des 6. Hear&Now Musikfestival Liestal
Siehe: www.hearandnow.ch

Sarah Buechi hat verschiedene Musikrichtungen studiert, um Songwriting, World Music und Jazz auf höchst persönliche Weise weiterzuentwickeln. Ende 2024 veröffentlicht Sarah Buechi mit «Pink Mountain Sagas» das zweite Werk ihres neuen Trios mit Franz Hellmüller und Rafael Jerjen, ergänzt durch die beiden Gäste Kristina Brunner und Andreas Gabriel. Das Quintett präsentiert ihre eigene Musik, deren Inhalt die Musiker:innen sowohl aus Jazz und Volksmusik als auch anderen globalen Musiktraditionen ziehen. Virtuosität wird dabei nie ihrer selbst willen vorgeführt.

«Pink Mountain Sagas» hält, was der Name verspricht: Mit ihrer warmen und dunklen Stimme entführt uns Sarah Buechi in die fantasievolle Welt der Sagen, mal malerisch gesungen, mal rhythmisch, mal klingen die Stücke wie ein Soundtrack aus einem Film, dann wieder werden sie von jazzigen Passagen abgelöst.

«Sie macht die Musik der Zukunft», titelt der Zürcher Jazzkritiker Manfred Papst in einem umfangreichen Portrait über die Sängerin Sarah Buechi. Die Sängerin hat in Amerika, Irland, Ghana und Indien verschiedenste Arten von Musik studiert, um Songwriting, World und Jazz auf eine höchst persönliche Weise weiterzuentwickeln, wobei die Balance von Komposition und Improvisation zentral ist.

«... vielmehr schwingt ein tieferes Verständnis für Herkunft, Erbe, Wurzeln, kurz: Heimat mit, das sich erst in der Verfremdung vollends offenbart.»Victoria Suirmai, , «Jazzethik», Oktober 2024)


Weitere Informationen:
www.sarahbuechi.ch
https://www.sarahbuechi.com/en/music/22


Bitte beachten Sie:
Am 6. Hear&Now Musikfestival Liestal sind neu auch Festival-Pässe für Fr. 250.– erhältlich. Zudem Duotickets für den Besuch von zwei Konzerten am gleichen Tag für Fr. 50.– respektive Fr. 30.– (für Junge bis 25 Jahre).

Ticketreservationen
Tourismus Information, Rathausstrasse 30
Per Telefon 061 921 01 25 oder per Mail an info@hearandnow.ch
Oft, wenn die beiden Musiker Thomas Weiss und Lukas Rickli ins Konzert gehen, möchten sie eigentlich am liebsten selber mitspielen. Das hat sie dazu gebracht, ein Konzertprogramm zu entwerfen, bei dem Ihr, das Publikum und eine ganze Wagenladung voll Instrumente die Hauptrolle spielen. Es richtet sich an Kinder mit oder ohne Begleitpersonen.

Mit EUCH und Papier, Schläuchen, Murmeln, Reismatten, Knackfröschen, Donnerblech, Regenrohr,, Waldteufel, Daumenklavier, Klavier mit Schrauben und Fädchen drin, Spielzeugklavier, Vogelpfeifen, Trommeln, Shrutibox, Tuba, Trompete, Bühnenboden, Stuhl, Teller, uvm.

Das Konzert wird angeleitet, es ist keine musikalische Vorbildung nötig.

Christine Lauterburg (Stimme), Barbara Berger (Stimme) und Natalie Huber (Stimme)


Ein Konzert des 6. Hear&Now Musikfestival Liestal
Siehe: www.hearandnow.ch


Ein Erlebnis der anderen Art: Wer den Gesängen der «Roten Zora» lauscht, ist in andere Sphären entrückt. Die drei Frauen brechen Grenzen auf: Die Urmusik des Muotataler Juz und des Appenzeller Zäuerlis mit ihren Naturtönen und mehrstimmigen reinen Schwingungen reichern die drei an mit Improvisationen und sprechen damit nicht bloss das Gehör an, sondern lassen die Seele vibrieren.

Urtümliches wird mit Neuem aufgebrochen, und das Zusammenspiel von Frequenzen und Klangfarben, die tief in der Musikgeschichte verankert sind und gleichzeitig vertraut und neu klingen, bieten einen einmaligen Musikgenuss. Mit einem reichen Repertoire, das auch Jodel aus Österreich und dem Balkan umfasst, singen sich die drei in die Herzen des Publikums.


Weitere Informationen:
www.die-rote-zora.ch

Musikbeispiele:
https://soundcloud.com/barbaberg/schwyzer-zingla-live-im poudrier?si=00374a7151b24ac2afc932136323d8cb

https://soundcloud.com/barbaberg/am-hans-sina-live-im-poudriere?si=1d2a10b48dcf445e909ced4364e874bf



Bitte beachten Sie:
Am 6. Hear&Now Musikfestival Liestal sind neu auch Festival-Pässe für Fr. 250.– erhältlich. Zudem Duotickets für den Besuch von zwei Konzerten am gleichen Tag für Fr. 50.– respektive Fr. 30.– (für Junge bis 25 Jahre).

Nancy Meier (flute, composition), Anett Kallai (flute), Camille Quinton (flute), Eline Gros (flute) und Tilo Weber (drums)


Ein Konzert des 6. Hear&Now Musikfestival Liestal
Siehe: www.hearandnow.ch


Hoch präzise und ungemein verspielt: Mit der Formation ‘NANCELOT’ bricht Flötistin Nancy Meier zu neuen Ufern auf und eröffnet dem Jazz völlig neue Perspektiven. Dafür nutzt sie eine bislang ungehörte Besetzung: Vier Querflöten und ein Schlagzeug.

Das Quintett «NANCELOT» rund um die Schaffhauser Jazzflötistin Nancy Meier verzaubert sein Publikum mit ausgefuchstem Zusammenspiel. Nur zu gerne verdreht Komponistin Meier musikalische Wünsche und schlängelt sich erfrischend wendig durch rabiate Notenlabyrinthe und Improvisationen. Was dabei entsteht, ist ein fantasievolles Geflecht aus verwinkelten Harmonien und Stimmen, die wundersame Geschichten erzählen. Die Band entwickelt sich auf eindrucksvolle Weise zu einem seltsam anmutigen Geflecht aus Fröhlichkeit und Nervenkitzel.


Weitere Informationen:
www.nancymeier.ch
https://www.youtube.com/watch?v=dw45Ov5Zg0U&list=OLAK5uy_kOHlsF4_cq1NKVQh5H6dxZV4uMFvs401M


Bitte beachten Sie:
Am 6. Hear&Now Musikfestival Liestal sind neu auch Festival-Pässe für Fr. 250.– erhältlich. Zudem Duotickets für den Besuch von zwei Konzerten am gleichen Tag für Fr. 50.– respektive Fr. 30.– (für Junge bis 25 Jahre).

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Ihn gibt es stets nur hier und heute: Weil er auf die Aktualität und den jeweiligen Ort mit Herz und Verstand eingeht, gleicht kein Abend mit Bänz Friedli dem anderen. Über die Jahre ist eine ureigene Form des Theaterkabaretts entstanden, radikal persönlich und radikal politisch, mit Elementen aus Stand-up und Lesung. Kurzum: gescheite Unterhaltung.

2025 präsentiert der aktuell mit dem Schweizer Kabarettpreis «Cornichon» gekürte Persifleur und Dialektvirtuose sein sechstes Soloprogramm. Mehr denn je wird er darin den Augenblick spiegeln und die Gegenwart deuten – indem er in alten Geschichten wühlt, in Erinnerungen kramt und auf Fundstücke stösst, mit denen er selbst nicht mehr gerechnet hat.

Wenn er seinen Tourneekoffer auspackt, beweist Friedli sein besonderes Ohr für das Leben, bald versonnen erzählerisch, bald bitterbös satirisch. Und stets bestens informiert. Versprochen!

Heute bietet sich Ihnen die letzte Gelegenheit, die Ausstellung «Furnace Creek» im Rahmen der Regionale 25 zu besuchen. Um 15 Uhr führen die Kurator:innen Olivia Jenni und Michael Babics durch die Ausstellung und geben spannende Einblicke in die künstlerischen Werke und deren Hintergründe.

Die Ausstellung «Furnace Creek», inspiriert von Michelangelo Antonionis Film «Zabriskie Point», lädt dazu ein, die Weite der Wüste als Metapher für radikale Veränderung und Neubeginn zu erleben. Furnace Creek, im amerikanischen Death Valley gelegen, symbolisiert Extreme, Überleben und Transformation. Von dieser kargen, scheinbar lebensfeindlichen Landschaft ausgehend werden in der Ausstellung Themen wie Identität, Aufbruch und Rebellion künstlerisch verhandelt. Die beiden Hauptfiguren des Films begegnen sich auf der Flucht und finden sich in ihrem Ruf nach Freiheit. Der Film endet mit einer den Himmel rotfärbenden Explosion. Eine Zerstörung, die den Beginn von etwas Neuem ankündigt.

Künstler:innen:
Seline Burn, Stefanie Gerhardt, Luisanna González Quattrini, Maya Hottarek, Alyona Hrekova, Daniel Karrer, Tim Kummer, Manuela Libertad Morales Délano, Alberto Papparotto, Keam Talla, Ambra Viviani, Sophie Yerly, Marina Zindy

Die Ausstellung findet im Rahmen der Regionale statt, einem alljährlichen Ausstellungsprojekt für zeitgenössische Kunst in der Region Basel, dem Elsass und Südbaden. Seit 25 Jahren bietet die Regionale Künstler:innen die Gelegenheit, mit anderen Kunstschaffenden, verschiedenen Publikumsgruppen und Institutionen in einen gemeinsamen Dialog zu treten.

Das Theater Palazzo öffnet den Vorhang für spontanes Textcoaching, Austausch, Performance-Tipps oder ganz einfach freies Schreiben mit anderen.

Vier frauenliebende Frauen über achtzig erinnern sich an die Wendepunkte ihres Lebens: Christine verliebte sich in eine verheiratete Frau, Margrit wusste schon im Kindergarten, dass ihr Frauen gefallen, Ilse vertraute sich nur dem Tagebuch an und Ruth erlebte die grosse Liebe nach der Pensionierung. Die Zeichnerin Anja Sidler lässt Erinnerungen lebendig werden. Ein zarter und humorvoller Dialog zwischen Ton und Bild, Vergangenheit und Gegenwart. Ein poetisches Bühnenstück über Liebe, Zusammenleben, Identität und freie Lebensgestaltung. Tonmaterial und Dokumente basieren auf der Forschung der Historikerin Corinne Rufli, die seit über zehn Jahren Gespräche mit lesbisch liebenden Frauen im Alter führt.

Für Menschen ab 14
Drei junge Menschen stellen sich einem der verborgensten Gefühle unserer Zeit: der Scham. In einer kraftvollen Mischung aus Texten, Szenen, Musik und Audio ergründen sie, wie Scham unser Handeln prägt und unsere Beziehungen beeinflusst. Mit schonungsloser Offenheit und feinem Humor durchleuchten sie persönliche und gesellschaftliche Tabus.

Für Menschen ab 14
Drei junge Menschen stellen sich einem der verborgensten Gefühle unserer Zeit: der Scham. In einer kraftvollen Mischung aus Texten, Szenen, Musik und Audio ergründen sie, wie Scham unser Handeln prägt und unsere Beziehungen beeinflusst. Mit schonungsloser Offenheit und feinem Humor durchleuchten sie persönliche und gesellschaftliche Tabus.

Willkommen im Wohnzimmer der Songwriter:innen.

Mit dem SongwriterCircle startet ein in Nashville, New York oder Dublin bewährtes Format nun auch in Liestal.

Einmal im Monat lädt Flavian Graber (We Invented Paris) andere Songwriter:innen aus der Region in sein erweitertes Wohnzimmer ein, um ihre neu entstandenen Songs miteinander und dem Publikum zu teilen. Unterschiedliches Alter und Erfahrung trifft auf unterschiedliche Genres. Frei nach dem Motto: Gemeinsam in der Familie der Songwriter:innen unterwegs sein, sich gegenseitig herausfordern und unterstützen.
https://flaviangraber.com



Karten:
CHF 10 pro Person
freie Sitzwahl
Türöffnung: 19.30 Uhr

Die neuen Eigenkompositionen die an den Konzerten in der Schweiz aufgeführt werden, sprengen den Rahmen dessen was bisher unter dem Begriff Klezmer Musik komponiert und aufgeführt wurde. Dadurch eröffnet Bait Jaffe auch jüngeren Generationen einen Zugang zu dieser Kultur und Musik. Klezmer Musik wurde im Repertoire von Bait Jaffe stetig weiterentwickelt und zeigt sich in den neuesten Kompositionen und Arrangements in einem zeitgenössischen und zugleich sensibel gewandelten Auftritt der den ganzen Background der familiären Überlieferung mitschwingen lässt. Das Bait Jaffe Klezmer Orchestra behauptet sich seit 25 Jahren auf der europäischen Szene und ist heute eines der führenden Ensembles auf diesem Gebiet.

Eine Frühlingsgeschichte für Familienpublikum ab 4 Jahre
Eine Geschichte, die im Gras am Sonnenhang beginnt. Das Söibluemebüebli ist ein kleiner Wicht. Es spielt hier mit seinen Freunden Goldkäfer, Amsel und Erdkröte und musiziert auf seiner Flöte. Eines Tages schickt ihn sein Vater, ein stolzer Löwenzahn mit grossen Blüten, hinüber an den Schattenhang, um seinen Verwandten die warme Jahreszeit anzukünden … aber der Weg ist weit und voller Ablenkungen.

Kleine Wildnisse, wie sie überall am Rand der menschenbestimmten Ordnung noch existieren, ermöglichen kleine Abenteuer. Jeder, der sich in diese Welten hineinversetzen kann, kann darin Abenteuerliches erleben.

Mit seinem «Historischen Kabarett» hat Benedikt Meyer ein neues Genre geschaffen. Nun filousophiert der Historiker in «Plusquamperfekt» mit feinem Schalk über Wilhelm Tells Verwandlungen, unsere Liebe zum Automobil und unsere Obsession mit der Frage, wer eigentlich in der Steinzeit jeweils die Höhle aufgeräumt hat. Mit dem Zeppelin nimmt er sein Publikum in poetische Höhen, macht sich auf die Suche nach den Schmetterlingen der Geschichte und wäre eigentlich ganz gut unterwegs – wären da nicht die drei jungen Schweizer, die Paris über Nacht in Angst und Schrecken versetzten. Leichtfüssig, geistreich und mit feinem, augenzwinkerndem Witz: «Plusquamperfekt» bietet Gegenwartsanalyse und Geschichtsstunde der ganz anderen Art.